Форма входа
Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3 - Владимир Гельфельд
- Дата:01.05.2024
- Категория: Разная литература / Визуальные искусства
- Название: Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3
- Автор: Владимир Гельфельд
- Просмотров:0
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3 - Владимир Гельфельд. Жанр: Визуальные искусства. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Kniga-online (книга онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
0/0
Описание онлайн-книги Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3 - Владимир Гельфельд:
Книга содержит основополагающие тезисы развития музыкальной культуры от начала новой эры до наших дней, а также обзор классики новой волны в записях на компакт-дисках. Приложение включает перечень дисков, которые должны присутствовать в коллекции любителей классической музыки.
Читем онлайн Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3 - Владимир Гельфельд
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
Владимир Гельфельд
Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3
Эпиграф 1Слушая великую музыку, великих дирижеров и музыкантов, ощущаю сближение со вселенной, передо мной открывается метафизика мироздания. Где начало начал, в чем причина причин и что есть основа основ? – ответы на эти вопросы я пытаюсь найти в музыке…
/В. Гельфельд/Эпиграф 2О критиках и критике…
В изучении и постижении сущности музыки и творческого процесса в целом, включая исполнительское искусство, критик порой не может, но почти всегда не хочет идти до конца, не стремится к постижению истины. Как только критик сформулирует правду: окончательную, простую, не затуманенную словесной шелухой правду об искусстве и творческом процессе, отпадет надобность собственно в критике и критиках…
/В. Гельфельд/Краткая история музыки
Музыка не суть восприятие моментального, статического. В отличие от других видов искусства: живописи, скульптуры и архитектуры, музыка имеет временной континуум и представляет из себя движение души и сознания, воплощенное в звуке. Истинная музыка пробуждает душевный подъем, дарит эстетическое и духовное наслаждение.
Итак, три основные свойства музыки:
Душевный подъем – торжество возвышенных чувств. Душевный подъем дает человеку силы заниматься физическим трудом, творить и бороться за личное и общественное счастье.
Духовное наслаждение – суть ощущение единения с природой, небом, богом.
Эстетическое наслаждение – услада уха, категория индивидуальная и по этой причине плохо поддающаяся описанию.
Истинная музыка может давать и то, и другое, и третье разом.
Истинная музыка может пробудить душевный подъем – и более ничего не давать. Истинная музыка может давать только духовное наслаждение – и более ничего не давать. Музыку, что дает лишь эстетическое наслаждение, истинной музыкой не назову: эстетическое наслаждение должно быть привязано либо к первому, либо ко второму.
Ранняя музыка дает более другого духовное наслаждение: через созерцание, медитацию и просветление – к единению с природой, небом, богом. В меньшей степени дает эстетическое наслаждение. Душевного подъема тут не ищите вовсе – ранняя музыка не поднимает человека на труд и не завет к борьбе и свершениям ни на личном, ни на общественном фронте. Душевный подъем дает музыка классицизма, но более другого романтическая музыка, таккак именно она обращена к человеку и описывает его внутреннее эмоциональное состояние.
Таким образом можно сказать, что за два тысячелетия своего развития музыка проделала путь от созерцания, наблюдения, медитации и духовного просветления – к человеку как личности, с его внутренним миром, чаяниями, душевными переживаниями и кипучими страстями.
По сути, в разный исторический период музыка отражала разные стороны бытия.
За тот же исторический период музыка проделала путь от монодийного построения до гармонического уклада.
Так что же такое монодийная и гармоническая музыка?
Монодийная музыка – это музыка одноголосная, то есть распеваемая одним голосом, либо несколькими голосами в унисон, когда певцы синхронно поют одни и те же ноты на одной высоте. Монодия отличается от современной одноголосной мелодии тем, что последняя априори предполагает гармонизацию, а монодия будет отторгать любые попытки гармонизации, так как родилась и полностью сформировалась как самодостаточный музыкальный уклад задолго до появления гармонии, и в определенном смысле является ее антиподом. Ранние формы полифонии, многоголосья, например параллельный органум, в котором мелодия распевается несколькими голосами в чистые кварту или квинту, также являются по своей глубинной сути структурами монодийными, так как ориентированы на восприятие всего одной мелодии, а вторые голоса лишь усиливают, подчеркивают характер мелодического оборота и полифонической структуры не образуют. Почему не образуют? Во-первых, второй голос в точности повторяет первый, без малейших отклонений, а для полнокровной полифонии нужны мелодические хитросплетения, что дает имитационная техника письма периода высокого ренессанса, а во-вторых, созвучия нот с интервалом в чистую квинту и чистую кварту слышатся как резонирующие, отраженные звуки и на уровне подсознания воспринимаются как один звук. Оттого и называются «созвучиями совершенного консонанса».
Гармоническая музыка – суть музыка контрапункта и аккордового мышления, где мелодия теряет свое доминирующее значение и делится величием с гармонией. Верное, гармоническое сочетание звуков, взятых одновременно, ласкает слух и дарит слушателю подлинное эстетическое наслаждение (правду сказать, слушателю, пусть музыкальному, но не слишком склонному к музыкальному развитию). Такого рода вертикальное расположение нот, то есть аккорд (аккордом называется созвучие трех и более нот с интервалом в терцию), я назову статической составляющей гармонии. Динамическая составляющая гармонического уклада представляет из себя тональные отклонения. В процессе развития музыкального сочинения, его части, куплета или припева песни тональными отклонениями называется переход в другую тональность либо последовательность тональностей с обязательным возвратом в тональность исходную. Эта исходная тональность является доминантной тональностью, к ней тяготеют все тональные отклонения и в нее непременно разрешаются. Во многом в музыке барокко и раннего романтизма, в городском и сельском фольклоре, но более другого в музыке эстрадной, то бишь поп-музыке, тональные отклонения происходят, как правило, в родственные тональности. Зачастую в тональности первой степени родства. Что это за тональности? Взять любую милую моему сердцу дворовую песню, что распевались в подъездах и беседках школьного двора, то обязательно обнаружится следующее сочетание аккордов: ля минор, ре минор, соль мажор, до мажор, ми минор, ми мажор, фа мажор. Это и есть суть тональности первой степени родства. То есть можно сказать, что к тональности ля минор крайне родственными являются: до мажор, ре минор, ми минор, ми мажор, фа мажор и соль мажор. Ухо современного среднестатистического человека, но, как я уже отметил, не имеющего особой склонности к музыкальному развитию, воспринимает их сочетание комфортно. Это сочетание соответствует биоритму и психофизической организации современного человека. Ухо человека, жившего тысячу лет назад, никакого комфорта от сочетания этих тональностей получить не могло и только бы маялось, так как к тональным отклонениям приспособлено не было. Более того, общность родственных тональностей понятие неоднозначное и может меняться во времени. Сегодня ухо среднестатистического человека воспринимает комфортно сочетании одних тональностей, а завтра других. Более сложный тип отклонений – это отклонения в далекие, на первый взгляд плохо сопрягаемые тональности. Такие гармонические переходы чаще всего применяются в классической музыке. При такого рода тональных отклонениях сохранить комфортность восприятия мелодической линии и целостность музыкально полотна крайне сложно и под силу лишь самым одаренным из композиторского цеха. Но это верный путь, пусть сложный. Еще немного, и тональный устой раствориться в «сквозной структуре» и «бесконечной мелодии» позднего романтизма – так был сделан уверенный шаг к возврату в оптимальную точку развития музыки, а именно: к модальным и модально-полифоническим структурам. В полном соответствии с метафизической концепцией мироздания. Эта оптимальная точка развития даст возможность придумать новый музыкальный алфавит взамен старому и ступить на новый круг развития. Далее. Тональные отклонения, не предполагающие возврат в исходную тональность, называются модуляцией. Бесконечные и, зачастую, бессмысленные модуляции также приводят к потере тонального ориентира, но уводят в неверном направлении. Музыка теряет соки жизни, уходит в сферы конструируемой, надуманной музыки, в конечном счете приходит к додекафонии, серийной технике и другого рода схоластическим экзерсисам. Тут тупик.
Будет верным сказать:
Монодический склад музыки раскрывает тайны подсознания.
Гармонический склад музыки раскрывает тайны души.
Надобно отметить важное: между монодийной и гармонической музыкой находится полифония. Полифония является ключевым звеном в поступательном движении музыки, ее оптимальной и, возможно, наивысшей точкой развития.
Так что же такое полифония?
Полифония – музыка многоголосная1 по сути и модальная2 по своей структуре.
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3 - Владимир Гельфельд бесплатно.
Похожие на Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3 - Владимир Гельфельд книги
- Искусство советского периода. 1917 - 1991 годы[статья] - Елена Кукина - Визуальные искусства